我喜欢的电影应该有“密不透风，疏可走马”的叙事方式，紧张处勾连起伏、紧锣密鼓，舒缓处婉转低回缠绵悠扬。仿佛是激情贲张的高潮，都要有轻松绵长的前戏。然后还要有特别的情节故事，一下子能吸纳住人的心脏。天地仿佛静止了，只有你一个人的心跳，在别人的故事里流着自己的泪。用别人的酒杯浇自己的块垒。

现实往往是乏味的困惑的，所有激情都被生存的艰辛消磨，所以电影对我来说是织梦的一种方式，释放浪漫的一个工具。好电影总是难得一遇，如同千帆过尽，终于遇到一个总是让你千万次回眸的人。

无疑，《雏菊》是一部难得一遇的好电影。一般电影看完了会失望，很多时候看到中间往往猜到结局。或者看完了后悔，之前的炒作只不过是弥天大谎，戳破气球之后的大片空白让人不忍猝读，后悔为那些糟糕的烂片子付出光阴。而与《雏菊》猝不及防的相遇之后，我流着泪看完的第二天，就从网上把它下载到硬盘里，看了第二遍第三遍。

那是一个深夜，我在黑夜里摸索着换频道，从一部懒婆娘的裹脚布一样的肥皂剧中挪开眼来，睡意漫上眼帘，差点就睡过去了。随意拨弄几个频道算是跟电视做最后的告别。日日忙碌，我是最不跟电视亲近的一个。难得有暇在沙发上四仰八扎地躺着，信手闲翻蜻蜓点水般在各个频道间穿梭。

突然，一整片雏菊在风中摇曳，从屏幕上伸展开来。让人想起普罗旺斯无边无际的薰衣草田。一下子驱走我浓浓的睡意。青春的单车流丽地穿过开满雏菊的原野，全智贤已经完全褪去了《我的野蛮女友》中的泼辣，她饰演的惠英是个美丽无邪的年轻画家，淡如雏菊,清香盈手，惠英即将在4月15举办画展的她来到阿姆斯特丹的郊外写生，画下大片大片的雏菊。

惠英的画很唯美，唯美的如同这部电影。我们用温存的眸子注视着这个快乐的女孩子描摹眼前的世界。为了她的画展，惠英还到广场上去给人画像，她精湛的画艺能轻易地抓住人的特征，因此生意还不错。她带着毛线小帽，宽大的衣衫，带着冲和落拓的艺术气质。古老的城古老的建筑，起落的鸽子。悠闲的人群。一切都是和美的幻像。

高鼻深目的欧洲人中间偶尔也会出现几个黄色面孔。惠英就是在荷兰的韩国人。有一天，一个年轻男子将一盆雏菊放在她的脚边，她的心像雏菊一样慢慢绽放，这个一个身材修长的男子名叫郑优，眼神明亮，似乎能看透她的心。其实郑优是一名国际刑警在追捕一个杀手。但他却为纯真善良的惠英倾倒。他知道自己不是她等待的人，却又怕失去惠英始终不敢对她说出真相。广场人流熙攘，郑优静静地坐着让惠英给他画像。莉香的心开始狂跳笔也不听使唤，曾经在顷刻之间就能把人画的栩栩如生的笔变得木讷起来，她跟他说对不起。

——是你吗？是你吗？惠英在心里问他千百遍。他是否就是那个为了她能安全抵达对岸而修建木桥的那个男子？他是否就是那个经常给她送来雏菊却从来不露面的男子？他不知道，他的雏菊在她的心里已经开成广袤的爱情的原野，一直一直等待，她期盼的爱情出现。以至于不能容下其他爱情的存在。

其实，惠英不知道，这一生对她最重要的人都早已和她在同一个屋檐下躲雨，可是命中注定她用来描绘爱情的颜料会在雨中无可奈何落去。因为杀手的身份朴义不能给惠英安定的生活，只能默默的隐藏自己，隐忍而执着地守护在惠英身边，他为惠英建了那座可以安全通过的木桥。每当深深想念惠英的时候，就给惠英送去自己种的雏菊。这份悲伤的爱情，让朴义百转千回。心痛地看着郑宇与惠英的甜蜜，但是朴义伤心的爱情也不会轻易放弃。这个躲在暗处的人，痛苦地看着惠英和郑优那幸福的模样。他也来到广场上，让惠英替他画画，然而惠英画到一半却无法继续。绝望的朴义发现，她画的竟是郑优的脸。

为了抓住杀手，郑优的上司设局让朴义射杀自己。惠英飞奔而至，急切地用唇语告诉朴义不要再错下去！望着自己心爱的人，朴义的心变得那么柔软。他放下武器，满面笑容地出现在惠英面前时，好像预示着一个幸福而完满的结局。然而，后面埋伏的杀手朝着朴义开了枪，勇敢的惠英用身躯挡住了射向朴义的子弹，鲜血溅落在那张开满雏菊的小油画上，这是他们最初的定情信物。绝望的爱情在枪声中定格……歌声响起，他们初遇的画面次第闪回，真正的爱情只存在于这一瞬间，在最美的时候凋落，刹那间让人泪流成河。

更值得一提的是，整部影片以健康示人，没有耳鬓厮磨卿卿我我、没有所谓少儿不宜的床第之欢，充其量只是一个牵手的动作一个相拥的场面，所有深沉的爱情在云淡风轻里化为永恒。枪林弹雨中纯洁美丽的爱情之花悄然怒放，爱得绝望。爱得纯粹。

导演刘伟强调动了所用的元素：花朵、艺术、爱情、暗杀、毒品、正义与邪恶的较量、美女与帅哥、警察与黑道。凌厉枪声和鲜血的反差背景下，惠英明亮的容颜照亮了阿姆斯特丹暗淡的天空。惠英是幸运的，这个世界上有两个男人爱她爱得那么无私那么纯粹。

岁月如雏菊这般静好，相爱的人长相厮守。然而这是观众的期许，也是个无法实现的童话，一切都过去，我在无人的暗夜暗暗叹惋，轻轻抚摩这些深入骨髓的忧伤。